Ein Rahmenkonzept der H3 Hardy Collaboration Architecture
Das NextGen-Theater
Ein Konzept für eine Kulturstätte, die sich ihren Platz verdient – in ihrer Stadt, in ihrem Programm und bei der nächsten Generation von Besuchern, die sie erreichen muss.
Die Ära der eigenständigen Kulturzentren neigt sich dem Ende zu.
Die Kulturstätten, die das späte 20. Jahrhundert geprägt haben – isolierte kulturelle Bastionen, tagsüber dunkel, abhängig von einem einzigen künstlerischen Leitbild und einem einzigen Spenderkreis –, können den Anforderungen, die ihre Vorstände und Gemeinden heute an sie stellen, nicht mehr gerecht werden. Das Publikum erwartet weniger Förmlichkeit und mehr Mitgestaltung. Städte erwarten, dass Kunststätten die Stadtviertel prägen und sie nicht um fünf Uhr nachmittags im Stich lassen. Und von den Institutionen wird verlangt, dass sie jedes Jahr einen größeren Teil ihrer Betriebskosten durch Vermietungen, Veranstaltungen, Gastronomie und Bildungsangebote decken – ohne dabei die künstlerische Arbeit zu beeinträchtigen, die ihnen ihre Daseinsberechtigung gibt.
Das NextGen Theater ist unsere Antwort darauf. Es handelt sich dabei nicht um einen Gebäudetyp, sondern um ein Rahmenkonzept – bestehend aus drei Grundsätzen und einem Maßstab für den Erfolg – für Veranstaltungsorte der darstellenden Künste in dieser historischen Phase.
Drei Verpflichtungen, die das Gebäude weiterentwickeln.
Flexibilität, die den vollen Nutzen bringt
Nicht Flexibilität um der Flexibilität willen – sondern Flexibilität, die sich bezahlt macht. Jedes umgestaltbare Sitzmodul, jede demontierbare Wand, jeder gemeinsam genutzte Hinterbereich muss seinen Platz angesichts der betrieblichen Realität, die mit einer Umgestaltung einhergeht, erst einmal verdienen. Unser Test ist einfach: Wird die Einrichtung dies tatsächlich Woche für Woche nutzen? Wenn nicht, planen wir für das, was aus dem Raum tatsächlich werden wird, und sparen das Budget für die Flexibilität, die sich auszahlt.
Förderkonzepte, die das Teilen belohnen
Die wirtschaftlichen Rahmenbedingungen für mittelgroße und regionale Veranstaltungsorte haben sich gewandelt. Mieteinnahmen, kommunale Veranstaltungen, Partnerschaften mit Schulen und Einnahmen aus dem Gastronomiebereich sind keine Nebensache mehr – sie bilden die operative Grundlage. Wir entwerfen Gebäude so, dass eine Probe während der Schulzeit, eine Abendvorstellung, eine Hochzeit am Samstag und ein Bürgerforum am Sonntag in derselben Woche ohne Terminkonflikte stattfinden können, und wir berechnen die betrieblichen Auswirkungen bereits ab der ersten Programmplanung.
In und um die Stadt
Das NextGen Theater ist Teil seines Stadtviertels und steht nicht nur daneben. Seine Lobby ist ein Tagesaufenthaltsraum. Sein Café liegt zum Bürgersteig hin. Das Programm ist von außen einsehbar. Es zieht ein Publikum an, das aus einem bestimmten Grund gekommen ist und dann etwas anderes entdeckt. Kulturelle Einrichtungen, die im nächsten Vierteljahrhundert wirtschaftlich erfolgreich sein werden, sind diejenigen, die sich ihren Platz im Alltagsrhythmus ihrer Städte erobern – und nicht nur in deren Kulturkalendern.
Die Architektur der Vorwegnahme
Der Maßstab für den Erfolg ist nicht die Anzahl der verkauften Plätze. Es ist das wachsende Gefühl der Vorfreude, das sich im Zuschauer ausbreitet, während das Gebäude seine Wirkung auf ihn entfaltet.
Fünf Phasen – Straße, Anfahrt, Foyer, Haus, Vorhang – beschreiben keinen Weg. Sie beschreiben eine Spannung, die sich aufbaut und ihren Höhepunkt in dem Moment erreicht, bevor sich der Vorhang hebt und die Vorstellung beginnt. An diesem Höhepunkt hat die Architektur ihre Aufgabe erfüllt. Die Sinne sind geschärft. Der Zuschauer ist in die richtige Stimmung versetzt worden, um sich voll und ganz von dem Künstler auf der Bühne fesseln zu lassen.
„Design for Anticipation“ bedeutet, jede einzelne Etappe als eigenständiges gestalterisches Problem zu betrachten – das Vordach, den Bordstein, die Tür, die Eingangshalle, den Sitzplatz –, mit dem architektonischen Ziel, die Spannung Schritt für Schritt aufzubauen. Wenn die Architektur diese Aufgabe erfüllt, kommt das Publikum nicht nur einmal. Es kommt wieder und bringt andere mit. Das ist das Theater, das sich seinen Platz verdient – und das Publikum, das sich den nächsten verdient.
Was das für die Auftraggeber dieser Gebäude bedeutet.
Das NextGen-Theater-Konzept dient als Rahmen für den Dialog, der bereits vor der Auswahl eines Architekten beginnt und noch lange nach der Einweihung andauert. Es gibt den Vorständen ein Vokabular für die Kompromisse, die sie eingehen müssen. Es bietet der Stadtverwaltung eine Möglichkeit zu beurteilen, ob eine geplante Kultureinrichtung einen Nutzen über den reinen Betrieb hinaus erbringen wird. Und es gibt den Leitungsgremien der Einrichtung eine Struktur für die betrieblichen Entscheidungen, die darüber entscheiden, ob das Gebäude auch in seinem zweiten Jahrzehnt erfolgreich sein wird.
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Für VorständeEin Vokabular für die Abwägungen. Flexibilität kostet Geld. Gemeinsame Nutzung erfordert Steuerung. In der Stadt zu leben bedeutet, städtische Einschränkungen zu akzeptieren. Das Rahmenwerk benennt diese Entscheidungen ausdrücklich, damit sie bewusst getroffen werden können.
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Für StädteEin Test für den gesellschaftlichen Nutzen. Hat die geplante Einrichtung ihren Platz im Alltag des Stadtviertels verdient oder nur im Kulturkalender? Der Rahmenplan bietet der Stadtverwaltung eine Struktur für diese Bewertung.
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Für InstitutionenEine Betriebsphilosophie. Die Gestaltung des Gebäudes trägt den betrieblichen Entscheidungen Rechnung, die die Einrichtung in den nächsten dreißig Jahren treffen muss. Das Konzept berücksichtigt beides von Anfang an.
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Für H3Die Bühne für den nächsten Akt bereiten. Das NextGen-Theater-Konzept bestimmt unseren Ansatz bei jedem neuen Projekt im Bereich der darstellenden Künste – und unsere eigene Entwicklung als Ensemble.