新胜利剧院

纽约州纽约市
历史建筑修复与室内翻新
1995 / 2017
HHPA / H3 Hardy Collaboration Architecture

新胜利剧院，纽约市西42街209号

剧院

“胜利剧院”（Victory）由奥斯卡·哈默斯坦于1900年建造，最初名为“共和国剧院”（Theatre Republic）——
这是百老汇与第八大道之间街区内建造的第一座剧院。
它也是第一座以那些将定义美国
戏剧界的人物命名的剧院：建造者哈默斯坦，以及设计其内部装潢的大卫·贝拉斯科。 作者：
到了1970年代，这座建筑在作为电影院使用数十年后，最终沦为一家成人影院
，它伫立在那里，成为这条街道最醒目的象征——这条街道早已
成了城市衰败的代名词。曾经用来宣传
哈默斯坦剧作的霓虹灯招牌，如今却在招揽色情影片。

同一栋大楼，位于同一街区，竟会成为纽约市新胜利剧院（
） ——这座专为儿童及家庭观众服务的首家也是唯一一家非营利剧院（
） ——而该剧院所在的机构更将助力推动整个第42街（
） 的转型，这堪称纽约市（
） 近代史上最令人难以置信的城市传奇之一。 正如“新42街”（
） 的创始主席科拉·卡汉（Cora Cahan）后来所回顾的：新胜利剧院“无论你信不信，确实推动了这条街的发展。”

西42街——新胜利剧院是该街区第一座落成的建筑，也是第一座经过修复的建筑

1995 — 复兴

新胜利剧院（The New Victory）于1995年由哈迪·霍尔茨曼·菲佛联合事务所（Hardy Holzman Pfeiffer Associates）负责修复，
这是42街重建计划下首个完工的项目。在
HHPA项目负责人休·哈迪（Hugh Hardy）的领导下，这项耗资1140万美元的
工程面临着一项挑战，使得传统的修复方法
无法实施：该建筑承载着多重累积的历史。 哈默斯坦曾
建造此楼；贝拉斯科曾对其进行改造；电影院经营者又在此基础上进行了叠加改造。不存在
任何单一的基准可供修复，而假装存在这样的基准
则是不诚实的。

最终决定将修复工作视为一种诠释行为——旨在致敬
剧院历史的每一层积淀，而非强行复原一个虚构的
原始状态。哈默斯坦设计的立面和贝拉斯科设计的内部空间是主要的
参考依据；宏伟的双层楼梯得以复原；剧院的
技术与基础设施也进行了升级，以适应当代制作需求。
一座电梯被低调地增设，后方的一栋填充建筑也经过翻新
以满足后台功能需求。正如哈迪所写，这座“本质上被废弃了
数十年”的建筑，依然回荡着其“卓尔不凡、
多层次的历史”——而此次修复的设计旨在致敬
这份历史，而非抹去它。

最终建成了一座拥有499个座位的剧院，作为纽约市首家
非营利性表演艺术机构，该机构全年
致力于为年轻观众提供演出项目。该项目荣获美国建筑师协会（AIA）国家荣誉奖
以及美国国家历史保护信托基金荣誉奖。正如后续事件
所证实的，它也是该街区后续一切发展的催化剂。

此次修复以哈默斯坦设计的立面和贝拉斯科设计的内部空间为主要参考依据，而非强行推崇某种虚构的原始形态

2014–2017 — 公共空间

剧院开业二十年后，H3建筑事务所重返此地，着手改造最初
项目中几乎未作改动的公共空间。委托方仍是
“新42街”剧院，该机构已大幅发展，每年接待
10万名观众，演出项目涵盖戏剧、舞蹈、马戏艺术及
木偶戏。然而，迎接观众的大堂空间却未能与之同步发展。 四层
公共空间，其中两层位于地下，既无自然采光，各层之间也缺乏
有效的视觉连通，更无法支持
那些已成为该机构
教育使命核心的演出前与演出后互动活动。

H3建筑事务所负责人、负责合伙人阿里尔·福斯托（Ariel Fausto，AIA）与项目建筑师内森·里特加恩（Nathan Rittgarn，AIA）将这座7,000平方英尺的
剧院翻新工程， 视为一项关乎使命的设计课题，而非单纯的修复问题。
核心问题十分明确：如何为一家剧院设计公共空间？该剧院的
观众群体涵盖不同经济背景的儿童及家庭；其节目策划
理念将演出前后的体验视为艺术
体验的组成部分；其社会使命则聚焦于普及、教育与游戏？

视听互动墙——在演出前后，通过展示主题和讨论要点来迎接观众家庭

设计的第一步是让建筑更具辨识度。主楼梯上的实心护栏
被玻璃护栏取代，既开阔了通往下方
大堂的视线，又让自然光得以照进地下空间。 一套协调统一的
材质与色彩方案——色调明快、温暖且耐用——
将原本彼此割裂的四层空间融为一体，并向抵达
街道的访客昭示：此处是一个具有鲜明个性的场所。Pentagram 合伙人
Paula Scher 负责设计了标识系统。

从街面层的售票大厅，到乐池层和夹层，统一的材质与玻璃护栏共同营造出连贯的空间序列

下层大厅是该项目设计的核心理念。一座橙色的
坡道式入口——其上部墙面和天花板铺设了
吸音毛毡板，既能吸收声音又能昭示空间过渡——连接了不同楼层，并
将下行过程转化为一场空间体验。 在下层大厅，悬挂的毛毡
面板具有双重功能：演出期间打开以展示商品
陈列，非演出时段关闭则形成一个随时可举办活动的场地，用于捐赠者
聚会、教育项目及见面会。 入口通向
一个变形虫形状的空间——符合ADA标准，布局如舞台般——
专为艺术教育家和教育项目设计。内置的
阶梯式座椅延伸至室内。视听墙展示演出内容
并为家庭提供互动体验。

橙色的坡道入口——内衬毛毡的墙壁具有吸音效果；通往下层大堂的通道成为一场空间体验

下层大堂公共区——一个呈变形虫状、符合ADA无障碍标准的空间，用于举办教学活动以及演出前后的互动环节

设计中的趣味性贯穿于每一个细节。
卫生间的墙面主要铺设白色瓷砖，其间点缀着彩色瓷砖
——宛如五彩纸屑。 楼梯铺设了白橡木。
形式、灯光与技术的融合，旨在打造一种空间，
这种空间可在演出与非演出模式之间自由转换，却既不
给人以临时搭建之感，也不似封闭的机构空间。对于
纽约市学校而言，新胜利剧院每年服务21,000名学童；
其大厅空间既是门厅，也是教室。

在选材方面，既考虑了环保责任，也兼顾了性能：
采用再生材料制成的橡胶地板、铺设在再生PET板上的羊毛毡墙板
以及能减少不同区域之间声音传导的吸音木饰面板
。该项目荣获2018年AIANYS室内设计奖。

连接各层大堂的通道——玻璃护栏、白橡木楼梯以及嵌入式的看台式座椅，共同构成了贯穿整栋建筑的连续空间