تقرير متعمق – راديو سيتي ميوزيك هول

نيويورك، نيويورك
ترميم تاريخي
تم الانتهاء منها عام 1999
HHPA / H3 Hardy Collaboration Architecture

راديو سيتي ميوزيك هول، 1260 شارع الأمريكتين، مركز روكفلر، نيويورك

القاعة

في ليلة افتتاحه في ديسمبر 1932، كان من المفهوم أن راديو سيتي ميوزيك هول
لا يشبه أي مبنى شُيد من قبل. ووصفته صحيفة «نيويورك هيرالد تريبيون»
بأنه أروع قاعة تم بناؤها على الإطلاق. كان نتاج طموحين
ضخمين: صامويل "روكسي" روثافيل، أنجح
منظم عروض في عصره، الذي كان يؤمن بأن الجمهور يجب أن يشعر بسحر
المسرح قبل أن يصل إلى مقعده، ودونالد ديسكي، مصمم صناعي
شاب أنفق مدخرات حياته على العرض التنافسي الذي أكسبه
العقد. معًا، أضفيا على القاعة طابعها المميز: حداثة لا هوادة فيها
في خدمة الجمهور العام، احتفاء بالحداثة الأمريكية
المتاحة للجميع.

شملت المهمة التي كُلف بها ديسكي أكثر من ثلاثين مساحة — صالات الانتظار
وغرف المدخنين، ودورات المياه، والردهات، والصالات — وقد تم إنجازها جميعًا بميزانية
بلغت 50,000 دولار استعدادًا لافتتاح المسرح في ديسمبر 1932. قام إزرا وينتر
برسم لوحة جدارية من ثلاثة طوابق بعنوان "نافورة الشباب" (Fountain of Youth ) التي تهيمن على
الدرج الكبير. صممت روث ريفز قماش الجدران المصنوع من الكتان
في القاعة، ونمطه الذي يضم مغنين وآلات موسيقية وصورًا ترمز إلى
هوية القاعة. ساهم ستيوارت ديفيس (Stuart Davis) وويتولد جوردون (Witold Gordon) وهنري بيلينغز (Henry Billings) و
بوك أولريتش (Buk Ulreich) بجداريات للصالات. كان التصميم الداخلي الناتج،
كما لاحظ ناقد في صحيفة هيرالد تريبيون (Herald Tribune) عند الافتتاح، مسرحًا خاليًا من البذخ،
والزخارف المذهبة، وأسلوب الروكوكو — معاصرًا بلا هوادة في كل سطح و
تفصيل.

القاعة — قوس المسرح المُرمَّم، وسقف مطلي بورق الذهب، وحلقات شروق الشمس

ما فقدناه

على مدى أربعة عقود، كانت "راديو سيتي" أكبر معلم سياحي منفرد في
مدينة نيويورك. وبحلول السبعينيات، دفع تراجع أعداد الزوار وتكاليف التشغيل الأسبوعية
التي تجاوزت 175,000 دولار القاعة إلى حافة الإغلاق. كان من المقرر إغلاقها
بعد عرض عيد الفصح في أبريل 1978، لكن تم إنقاذها في اللحظة الأخيرة بفضل
تصنيفها كمعلم تاريخي داخلي من قبل لجنة الحفاظ على المعالم التاريخية بمدينة نيويورك
— وهو أحد التصنيفات القليلة في تاريخ المدينة
التي تحمي التصميم الداخلي بدلاً من الواجهة.

أدى تصنيف المبنى إلى إنقاذه، لكنه لم يستطع وقف تدهوره.
فحملات الترميم التي جرت في أعوام 1954 و1979 و1988، والتي سعت كل منها إلى الحفاظ على
الشكل الأصلي، أدت مجتمعةً إلى تغييره تدريجيًا. فقد تغير لون السجاد
عن المخطط الأصلي. كما تلاشت ألوان أغطية الجدران واستُبدلت
بأخرى مشابهة. تم طلاء واجهة الدرج الكبير
بلمسة نهائية تشبه الجلد الصناعي. أصبحت لوحة إزرا وينتر الجدارية داكنة ومصفرة.
تمت إزالة أثاث ديسكي الأصلي المصنوع من الألومنيوم والباكليت، الذي كان يزين
جدران الردهة. بحلول عام 1999، أصبحت القاعة التي بُنيت
لتعريف ما هو جديد نسخة باهتة من روعتها في عام 1932.

النهج

عندما كلفت شركة «كابلفيجن» شركة «HHPA» في عام 1999 بالقيام بعملية ترميم شاملة
لمساحة القاعة البالغة 500,000 قدم مربع، كان التحدي
معماريًا وفنيًا على حد سواء. وصف ستيوارت جونز،
المدير المسؤول ومدير المشروع في HHPA، العمل
بأنه ترميم تفسيري — عودة إلى 1932
الهدف التصميمي، مستندًا إلى البحث في الأرشيف بدلاً من التخمين،
مع تلبية متطلبات البث والتقنية للقرن الحادي والعشرين في غضون
ثمانية أشهر.

تطلبت المنهجية العمل عبر طبقات من التدخلات المتراكمة
للتوصل إلى التصميم الأصلي الكامن تحتها. وقد تم التعامل مع تحليل الطلاء، والصور الأرشيفية
ومواصفات المصنع في تلك الفترة، والأدلة المادية
الموجودة داخل المبنى باعتبارها مصادر أولية. وما كشفت عنه هذه المصادر كان
أكثر تحديدًا، وفي إحدى الحالات أكثر إثارة للاهتمام، مما كانت تشير إليه
الحالة الراهنة.

لوحة عرض المواد — دراسات الألوان وأبحاث الترميم، 1999

اختيار المواد والتشطيبات الداخلية في المساحات الرئيسية بالقاعة

الاكتشافات

أكثر الاكتشافات إثارةً للانتباه جاءت في القاعة نفسها. فقد كان القماش الكتاني الذي يغطي الجدران
الذي صممته روث ريفز — بنقوشه التي تصور مغنين وآلات موسيقية
وصورًا ترمز إلى هوية القاعة — قد
قُطِع في منتصف ارتفاعه خلال حملة ترميم سابقة.
نصفه السفلي، الذي قُطع في وقت ما بين عامي 1932 و1999، كان قد
نُسي. وأثبتت الأبحاث الأرشيفية التصميم الأصلي بالكامل؛ وأعيد
تصنيع القماش ونسجه لإظهار النمط الكامل لأول
مرة منذ عقود.

كان النصف السفلي من قماش قاعة ريفز قد قُطع خلال عملية ترميم سابقة. وأسفرت الأبحاث الأرشيفية عن العثور على النمط الأصلي الكامل؛ فتمت إعادة نسج القماش بالكامل.

أما الاكتشاف الثاني فجاء في شكل مختلف. فقد كانت لوحة ستيوارت ديفيس الجدارية «رجال بلا نساء»(
) ، وهي إحدى اللوحات التي تم تكليفه برسمها لتزيين صالة «ديسكي» (Deskey) الأصلية، قد أُعيرت لمتحف الفن الحديث لأكثر من
عشرين عامًا. وأعيدت اللوحة إلى القاعة بعد ترميمها.

في الردهة الكبرى، تم ترميم اللوحة الجدارية لـ«إزرا وينتر» المكونة من ثلاثة طوابق — والتي يبلغ طولها ستين قدمًا
وتتبع منحنى الدرج الكبير — لتستعيد
دفئها الأصلي بعد عقود من الاصفرار والبهتان. كما أعيد نسج سجادة «المرأة المغنية» التي صممها ديسكي
بمخطط ألوانها الأصلي
تم إعادة تصنيع جميع المقاعد البالغ عددها 5,901 مقعدًا بواسطة شركة American Seating
Corporation — وهي نفس الشركة التي طورت التصميم الأصلي
وصنعت المقاعد الأصلية في عام 1932.

الردهة الكبرى — ترميم لوحة «ينبوع الشباب» للفنان إزرا وينتر بعد عقود من اصفرار ألوانها

الأعمال الفنية

وما كان لا يقل أهمية — ومخفيًا عن الأنظار عمدًا — هو
التحول التقني الذي طرأ على القاعة. فقد تم تركيب أكثر من 1,000 ميل من الأسلاك الجديدة
خلف الأسطح التي تم ترميمها. تم استبدال نظام تعتيم يعمل بأنابيب فراغية عمره 67 عامًا
بمعدات ETC يتم التحكم فيها بواسطة الكمبيوتر. تم دمج البنية التحتية للبث
في هيكل المبنى: غرفة طاقة وتحكم على جانب الشارع
لشاحنات البث عن بُعد، و35 موقعًا للكاميرات للتلفزيون عالي الوضوح
، واتصال عريض النطاق عالي السرعة —
ولا يظهر أي من ذلك في التصميم الداخلي الذي يُعتبر معلمًا تاريخيًا.

على خشبة المسرح، تم تزويد النظام الهيدروليكي الأصلي الذي يشغل ثلاث منصات رفع مسرحية و
منصة رفع الأوركسترا — وهو تركيب من شركة بيتر كلارك يعود إلى عام 1932،
وقد تم لاحقًا تكييف تقنيته لاستخدامها في منصات رفع حاملات الطائرات من قبل
البحرية الأمريكية خلال الحرب العالمية الثانية — بصمامات جديدة، بينما تم الإبقاء على لوحة التحكم النحاسية الأصلية
في مكانها. وتقف الآن بجانبها وحدة تحكم حاسوبية جديدة من J.R. Clancy
. ولا تزال المنصة الدوارة الأصلية التي يبلغ طولها 43 قدمًا، وسطح التزلج على الجليد
، وثقوب الستارة البخارية التي تسمح للمؤدين بالظهور
من خلال الضباب.

تناول خبير الصوتيات جافي هولدن مشكلة الصدى التي تفاقمت
على مدى عقود مع إعادة طلاء أقواس السقف الماصة للصوت في القاعة
. وقام مصممو الإضاءة فيشر مارانتز ستون بترميم
الشمعدانات المعلقة والثريات ومناطق الإضاءة المتغيرة الألوان التي تحاكي "غروب الشمس" في
السقف المقبب الأسطواني، مع رفع مستويات الإضاءة لتتوافق مع المعايير المعاصرة.
تمت إعادة اللافتة النيون إلى ألوانها في الثلاثينيات — الأنابيب الأصلية باللونين الأحمر والأزرق
والحروف الذهبية من Noviol التي لم تُشاهد منذ العقد الذي افتتحت فيه قاعة
. أُغلق المسرح في فبراير 1999 وأُعيد افتتاحه في الخريف التالي
: ثمانية أشهر من يوم بدء العمل إلى يوم عودة الجمهور.

لافتة خارجية — تم ترميم الأنابيب النيون الأصلية باللونين الأحمر والأزرق والحروف الذهبية من نوع «نوفيول» لتتوافق مع الألوان السائدة في ثلاثينيات القرن الماضي

الصالات والمساحات العامة

الصالة الكبرى للرجال · صالة النساء في الطابق النصفي الأول · الصالة الكبرى في الطابق السفلي — تم ترميم أثاث "ديسكي" واللوحات الجدارية في جميع صالات الطوابق النصفية الست