Notre création
Théâtre de l'architecture
Hugh Hardy a fondé ce cabinet en 1962, convaincu que l'architecture destinée à l'espace public incarnait l'essence même de l'architecture. Cette conviction a guidé toutes les réalisations de H3 depuis soixante ans.
Hugh Hardy, 1932-2017
Une pratique fondée sur une conviction unique
« Nous n'avons aucune envie de nous répéter ou de refaire ce qui a déjà été fait. »
Hugh Hardy a cofondé son premier cabinet en 1967, et pendant près de deux décennies, celui-ci a figuré parmi les cabinets d'architecture les plus réputés de sa génération — reconnu à l'échelle nationale pour une œuvre qui considérait le domaine public comme la vocation première de la profession.
Lorsque ce partenariat a fini par prendre fin, comme c’est parfois le cas pour les collaborations créatives, ceux qui l’avaient fondé ont chacun emporté quelque chose avec eux. Ce qui est revenu à H3 — ce qui a défini notre démarche dans chaque projet depuis lors —, c’est la conviction profonde et irréductible de Hardy concernant le théâtre. Non pas le théâtre en tant que type de bâtiment, mais le théâtre en tant qu’acte civique.
Hardy était convaincu qu’une salle de spectacle était la commande architecturale la plus démocratique qui soit : un lieu où une communauté se rassemble pour découvrir, ensemble, ce en quoi elle croit. Cette conviction n’était pas une philosophie de conception abstraite. C’était la raison pour laquelle il se levait le matin. C’est aussi la raison pour laquelle nos dirigeants font de même.
D'autres professionnels qui ont suivi une formation et exercé aux côtés de Hardy ont ensuite mené une brillante carrière dans le domaine de l'architecture éducative et culturelle. Nous avons la plus haute estime pour ce travail. Le secteur de l'architecture des arts du spectacle s'en trouve renforcé grâce à la présence de nombreux professionnels sérieux. Mais H3 a délibérément choisi sa propre structure et s'y est tenu.
Nous restons un cabinet à taille humaine : trois associés, chacun d’entre eux supervisant personnellement chaque projet, de la première discussion jusqu’au certificat d’occupation final. Nous ne souhaitons pas nous développer au-delà du stade où cette relation directe n’est plus possible. Ce n’est pas une contrainte. C’est justement ce qui fait notre force.
Les clients qui s’adressent à H3 ont généralement une compréhension instinctive de cela. Ce sont des conseils d’administration de théâtres qui ont passé des années à lever des fonds pour un bâtiment destiné à survivre à tous ceux qui se trouvent dans la salle. Ce sont des recteurs d’université qui savent qu’un centre des arts du spectacle n’est pas simplement un bâtiment : c’est une déclaration sur la raison d’être des arts selon leur établissement. Ce sont des clients engagés dans la préservation du patrimoine qui comprennent qu’un mauvais architecte peut détruire en dix-huit mois ce qu’une communauté a mis un siècle à construire. Pour ces clients, ce qui importe, ce n’est pas l’étendue du portefeuille d’un cabinet ni l’ampleur de ses activités. Ce qui importe, c’est qui se trouve dans la pièce — et si la personne qui a remporté le projet est la même que celle qui le conçoit et le réalise. Chez H3, la réponse à cette question n’a jamais changé.
La société est fondée
Hugh Hardy fonde son cabinet à New York, marquant ainsi le début d'une œuvre dans le domaine de l'architecture civique et culturelle qui définira une approche de l'espace public pendant six décennies.
Le HHPA commence
Hugh Hardy, Malcolm Holzman et Norman Pfeiffer fondent Hardy Holzman Pfeiffer Associates, qui va devenir l'un des cabinets d'architecture les plus réputés de sa génération, reconnu à l'échelle nationale pour ses réalisations qui placent l'espace public au cœur de la vocation de la profession.
Définition de la pratique de la rénovation des salles de spectacle
Le cabinet a développé une approche unique en matière de rénovation de théâtres historiques, en intervenant sur des lieux emblématiques de New York, notamment la Brooklyn Academy of Music, ce qui lui a permis de s'imposer comme le cabinet d'architectes de théâtre de référence aux États-Unis.
Le Joyce Theater
La transformation d'un ancien cinéma en l'une des salles de danse de taille moyenne les plus appréciées de New York, qui a valu au cabinet le Bard Award of Merit et a défini le modèle de son approche en matière de réaffectation des espaces pour les arts du spectacle.
Théâtre BAM Harvey
La transformation du Majestic Theatre en BAM Harvey Theatre a été récompensée par le Prix d'honneur de l'AIA (section de New York) dans la catégorie Architecture d'intérieur et par le Prix Bard du City Club of New York.
Théâtre New Amsterdam et Théâtre New Victory
La restauration de deux théâtres emblématiques de la 42e rue a valu à ces deux projets de remporter les AIA National Honor Awards ainsi que les distinctions du National Trust for Historic Preservation. Ces projets transforment Times Square et établissent la norme en matière de restauration de théâtres historiques aux États-Unis.
Radio City Music Hall — Prix du meilleur design décerné par le magazine Time
La restauration du Radio City Music Hall a été saluée par le magazine Time, et a également reçu les prix d'honneur de l'AIA ainsi que les distinctions du National Trust for Historic Preservation.
Hippodrome France-Merrick PAC, Baltimore
La réouverture de l'Hippodrome Theater, théâtre historique de Baltimore, a été saluée par la critique, démontrant ainsi l'expertise du cabinet dans la transformation de salles historiques de Broadway pour les publics du XXIe siècle.
H3 Hardy Collaboration, 2004
Création de l'architecture de collaboration H3 Hardy
Ariel Fausto, John Fontillas et Daria Pizzetta se sont associés à Hugh Hardy pour fonder le cabinet H3 Hardy Collaboration Architecture à New York, animés par la conviction que le théâtre est un acte civique.
Lincoln Center Theater LCT3
Le Claire Tow Theater du Lincoln Center remporte le prix « Best of Year » du magazine Interior Design ainsi que le prix de design de l'AIA de l'État de New York.
Théâtre pour un nouveau public, Brooklyn
Le nouveau bâtiment de H3 situé dans le quartier culturel BAM a remporté les prix d'excellence en design décernés par l'AIA de l'État de New York et sa section locale, ainsi que le prix « Best of 2014 » de l'ENR, consolidant ainsi la réputation d'indépendance de H3 à New York.
H3 avec Arquitectonica, 2017
Partenariat avec Arquitectonica International Corporation
H3 devient le studio indépendant spécialisé dans les arts du spectacle, la culture et l'enseignement d'Arquitectonica International Corporation, qui dispose d'un réseau mondial couvrant plus de 50 villes à travers le monde.
Construire pour la prochaine génération
Avec des projets d'envergure en cours de réalisation à l'université d'Alabama et à l'université de Miami, ainsi qu'un bureau très actif à New York, H3 continue de concevoir des lieux où les communautés se rassemblent pour explorer leurs convictions.
Depuis 2017, H3 est le studio indépendant spécialisé dans les arts du spectacle, la culture et l'enseignement d'Arquitectonica International Corporation, qui dispose d'un réseau mondial couvrant plus de 50 villes à travers le monde.
Notre taille modeste nous permet d'accorder une attention personnalisée à un nombre restreint de clients. Nous privilégions délibérément les relations individuelles et encourageons la participation de nos clients du début à la fin de chaque projet.
Nous sommes bien plus que la somme de notre histoire.
Une jeune entreprise dotée d'une longue mémoire — qui remporte des projets novateurs et ambitieux, convaincue que la collaboration donne naissance à des bâtiments que le monde n'a encore jamais vus.
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