Presse et distinctions
Ce qu'en dit la presse
Depuis 1962 — du Polonsky Shakespeare Center au Claire Tow Theater du Lincoln Center, en passant par le Radio City Music Hall —, son travail a été salué par le New York Times, Architectural Record, American Theatre, NPR et les figures de proue de l'architecture américaine.
« Dans de bonnes conditions, avec un architecte réfléchi et qui ne manque pas de conviction, même un monument vénéré par une figure historique peut changer. »
— Michael Kimmelman, critique d’architecture, The New York Times
À propos de l’extension du Claire Tow Theater, réalisée par H3, au Vivian Beaumont Theater d’Eero Saarinen, au Lincoln Center, 2012
Théâtre pour un nouveau public
« Le premier théâtre de New York conçu et construit spécialement pour le théâtre classique depuis le Vivian Beaumont du Lincoln Center dans les années 1960. »
— Théâtre pour un nouveau public / Fondation Polonsky
Théâtre Claire Tow, Lincoln Center
« Un volume épuré et d'apparence simple, fait de verre et d'aluminium, abrite un théâtre high-tech voué à faire revivre les classiques. »
— Architectural Record, Bilan annuel du design 2012
Radio City Music Hall
« L'exubérance Art déco des années 1930 » — capturée et restituée. Prix « Best of Design » du magazine Time, 1999. Prix d'honneur du National Trust for Historic Preservation. Prix d'honneur de l'AIA pour l'architecture d'intérieur.
— Architectural Record / Time Magazine / National Trust
Publication
Architectural Record
Couverture
Le magazine Architectural Record a présenté plusieurs projets de H3, notamment le Claire Tow Theater au Lincoln Center (lauréat du prix Annual Design Review 2012), le bâtiment Richard B. Fisher de la BAM, le DiMenna Center for Classical Music et le Theatre for a New Audience, classant ainsi le cabinet parmi les plus influents dans le domaine de l'architecture culturelle américaine.
« … le Polonsky Shakespeare Center, siège du Theater for a New Audience, à Brooklyn. Ce lieu épuré et ultramoderne, qui n’a absolument rien à voir avec le Radio City ou les autres théâtres historiques qu’il a remplacés, est une véritable réussite sur le plan visuel et acoustique. »
— Fred Bernstein, Architectural Record, 2017Diffusion
NPR
Septembre 2012
Un reportage sur le Claire Tow Theater du Lincoln Center et le Richard B. Fisher Building de la BAM — deux inaugurations signées H3 au cours de la même saison
« Les créations [du cabinet] sont spectaculaires et ingénieuses, et reflètent les institutions artistiques pour lesquelles elles ont été conçues. »
— NPR, septembre 2012Organisation
AIA New York
Reconnaissance
L'AIA New York a décerné à H3 le Prix d'excellence en architecture 2015 ainsi que le Prix d'excellence en design pour le Theatre for a New Audience du Polonsky Shakespeare Center. Le cabinet avait déjà reçu le Prix d'excellence en design 2013 de l'AIA New York State pour le LCT3 du Lincoln Center Theater, ainsi que de nombreux autres prix décernés par la section locale au cours de son histoire.
2023
Actualités Yellowhammer
23 octobre 2023
Centre Smith pour les arts du spectacle, Université d'Alabama
« Le Centre des arts du spectacle de la famille Smith contribuera à établir une nouvelle norme d'excellence tant pour les étudiants que pour le corps enseignant. »
— Austen Shipley , Yellowhammer NewsH3 s'inscrit dans la continuité d'une tradition établie depuis 1962 : les convictions, les clients et la reconnaissance critique qui l'ont précédée. Ce qui suit retrace l'histoire de cet héritage.
Publication
Le New York Times
Période couverte : 1995-2017
« Il n'y a pratiquement aucune figure emblématique de la ville à laquelle M. Hardy n'ait pas été associé. »
— Julie Iovine, The New York Times, 1995« Hugh Hardy ne se laissait pas entraver par les conventions et les attentes ; c'était un maître dans l'art de créer des espaces saisissants, spectaculaires et pleins de vie. »
— The New York Times, 2017Contexte
Paul Goldberger, ancien critique d'architecture au New York Times et professeur de design à la New School, a déclaré à propos de l'œuvre de Hardy : « Il considérait l'architecture comme un moyen de créer une expérience émotionnelle, et il souhaitait que les gens ressentent instinctivement qu'ils se trouvaient dans un lieu qui célébrait à la fois l'ancien et le nouveau. »
Publication
Théâtre américain
« Hugh Hardy était un architecte de théâtre tout à fait exceptionnel. Pour beaucoup d’architectes, un théâtre n’est qu’un bâtiment comme un autre. Pour Hugh, un théâtre était quelque chose de très spécial. Il aimait véritablement le théâtre. »
— Richard Pilbrow, fondateur de Theatre ProjectsAmerican Theatre, mars 2017
« Ses restaurations de théâtres étaient des modèles de bon goût théâtral : le Victory Theatre sur la 42e rue, le Radio City Music Hall, la Brooklyn Academy of Music et, le plus merveilleux de tous, le New Amsterdam Theatre — sans doute l’un des plus beaux théâtres au monde. »
— Richard Pilbrow, American Theatre« Hardy fut l’un des premiers architectes américains à ouvrir la voie au théâtre « tridimensionnel », en remettant au goût du jour les balcons à plusieurs niveaux dotés de loges latérales. »
— Théâtre américainOrganisation
Ligue d'architecture de New York
Médaille du Président, 2010
« L’histoire de la carrière de Hugh Hardy est si étroitement liée au paysage culturel new-yorkais de ces quarante dernières années que sa présence se fait sentir dans pratiquement toutes les institutions artistiques majeures de la ville. Une grande partie de ce que nous apprécions le plus dans la préservation et la renaissance architecturales de New York depuis les années 1970 doit beaucoup à la touche personnelle de Hugh. »
— Calvin Tsao, président de l’Architectural League of New YorkRemise de la Médaille du Président, Brooklyn Academy of Music, 2010
« En tant qu’architecte, Hugh Hardy ne se laissait pas entraver par les conventions et les attentes ; c’était un maître dans l’art de créer des espaces saisissants, spectaculaires et pleins de vie. En tant que New-Yorkais, il a redéfini la notion d’espace public. »
— Rosalie Genevro, directrice générale de l'Architectural League of New York« Il n’y a pas vraiment de style caractéristique, mais plutôt une touche d’espièglerie, une grande érudition et une volonté de prendre des risques. »
— Ligue d'architecture de New YorkPublications
Architect Magazine et Princeton Alumni Weekly
« Au cours des cinquante dernières années, rares sont les architectes new-yorkais qui ont mieux incarné le rôle de grand promoteur de la ville que Hugh Hardy — un véritable gentleman de la vieille école. »
— Architect Magazine, 2017« Il suffit de pénétrer dans l’un des nombreux bâtiments conçus ou restaurés par Hardy pour ressentir encore aujourd’hui son exubérance et sa joie de vivre caractéristique. Son œuvre parvient à être à la fois délicieusement irrévérencieuse et profondément attachée à l’histoire du bâtiment et de la ville. »
— Princeton Alumni Weekly, 2018« Il croyait vraiment en New York en tant qu’idée. Il voulait que chaque espace rassemble les gens et leur donne envie de s’enthousiasmer pour l’endroit où ils vivaient. »
— Daniel McPhee, directeur général, Urban Design ForumPrinceton Alumni Weekly, 2018
Panthéon du design d'intérieur
Hugh Hardy a été intronisé au Panthéon du design d'intérieur en 1992, en reconnaissance de sa contribution déterminante à la transformation des intérieurs des institutions culturelles les plus appréciées des États-Unis.
« Le Stanford White de notre fin de siècle. »
— Brendan Gill, The New Yorker
« Lorsque l'architecture crée des lieux de rassemblement — qu'elle évoque l'esprit ouvert et accueillant d'un parc, le caractère contemplatif d'un musée ou l'énergie collective d'un théâtre —, alors cette discipline a atteint son objectif premier. »
— Hugh Hardy, fondateur — H3 Hardy Collaboration Architecture