من المفترض أن تبعث قاعة الحفلات الموسيقية التي تتسع لـ 358 مقعدًا شعورًا بالحميمية تلقائيًّا. لكن قاعة جامعة رايت ستيت، التي شُيدت عام 1973، لم تكن كذلك. لاحظ أولئك الذين اضطروا إلى الأداء على مسرحها افتقار القاعة إلى الحميمية والتركيز والتواصل بين الجمهور والفنانين — وهو فشل لم يكن له علاقة بعدد المقاعد، بل كان مرتبطًا تمامًا بالهندسة والصوتيات والافتراض بأن قاعة متواضعة الحجم ستتكفل بالباقي من تلقاء نفسها. لقد فشلت القاعة التي تضم 358 مقعدًا بهدوء في تحقيق الغرض الذي توجد من أجله كل مساحة للأداء.
عندما قمنا بتجديد القاعة في عام 2012، أدى إعادة التصميم إلى خفض عدد المقاعد إلى 307 مقعدًا وإعادة هيكلة الصوتيات والتناسبات والتصميم الداخلي للقاعة. يُعرف مشروع تجديد قاعة شوستر الآن باسم «قاعة بنجامين وماريان شوستر للحفلات الموسيقية»، وهو مشروع صغير، لكنه يسلط الضوء على مشكلة أصبحت التحدي الأساسي الذي يواجه تصميم مراكز الفنون الأدائية الجامعية على جميع المستويات. فمركز الفنون الأدائية الجامعي المعاصر ليس مجرد مبنى له غرض واحد — بل هو مبنى له أغراض كثيرة جدًا. من خلال أكثر من ستين مشروعًا فنيًا أكاديميًا صممته شركة H3 وموظفوها، لاحظنا تراكم الضغوط: يُطلب من المبنى أن يُعلم، وأن يُقدم عروضًا، وأن يمثل المؤسسة، وأن يحقق إيرادات، وأن يكون رمزًا حتميًا. تتحول البروفة إلى حفل موسيقي، الذي يفسح المجال لإنتاج جوال مصمم بحيث يراعي مبيعات التذاكر بقدر ما يراعي القيمة الفنية. تُقدَّم هذه المرونة على أنها ميزة — المرونة، والقدرة على التكيف، وسرعة الاستجابة — لكنها غالبًا ما تخفي شكًا أعمق حول الغرض من هذه المباني. والنتيجة، في كثير من الأحيان، هي حل وسط متنكر في ثوب الشمولية.
المهمة الثلاثية
لقد توصلنا إلى صياغة هذا التحدي على أنه مهمة ثلاثية الأبعاد. يجب أن يكون مركز الفنون الأدائية الأكاديمي بيئة تعليمية، متوافقة مع المنهجيات التربوية للأقسام التي تضمها. كما يجب أن يكون مكانًا للعروض، قادرًا على إنتاج أعمال بمستوى يُعد الطلاب لمهنهم المهنية، ويجذب الجمهور من المجتمع المحيط للحضور ومشاهدتها. ويجب أن يكون مدخلاً رئيسياً — حضوراً مدنياً ترحيبياً يشير إلى التزام المؤسسة بالفنون ويدعو المدينة للدخول. تعزز الفنون الأدائية قوة المجتمع، ومهمة المبنى هي جعل ذلك حقيقة واقعة. أكثر المشاريع إقناعاً هي تلك التي تثير الفضول، وتجذب الاهتمام، وتدعو للمشاركة — المباني التي تجذب الناس بدلاً من الإعلان عن كل شيء من الشارع.
يجب أن يكون مركز الفنون الأدائية الأكاديمي في آن واحد بيئة تعليمية تتوافق مع منهجية التدريس في الأقسام، ومسرحًا قادرًا على تقديم عروض بمستوى احترافي، وبوابة مدنية ترحب بالمجتمع المحيط وتدعوه للدخول. إن التوفيق بين هذه العناصر الثلاثة، دون التضحية بأي منها لصالح البقية، هو ما يميز المشاريع التي تدوم.
الحميمية كإنجاز مدروس
تبدأ هذه التخصصات من نقطة الحميمية. فانتقال الفن من المؤدي إلى الجمهور يعتمد على تواصل جسدي مباشر — وهو تواصل إما أن توفره القاعة أو تفشل في توفيره. والحميمية ليست نتيجة لحجم المكان الصغير؛ بل هي إنجاز مصمم، يتطلب التوفيق في آن واحد بين الصوتيات، وخطوط الرؤية، والتكنولوجيا، والهندسة — وهي عوامل غالبًا ما تتعارض فيما بينها. من الصالة السوداء التي تتسع لـ 100 مقعد إلى قاعة الحفلات الموسيقية التي تتسع لـ 900 مقعد، لا يمكن ضمان وجود مساحة حميمة، وغالبًا ما يصعب تحقيقها. وقد أثبتت قاعة شوستر ذلك: فهي قاعة صغيرة لم تُبنى أبدًا لنقل ما يحدث على مسرحها.
إعادة النظر في مفهوم المرونة
المرونة، وهي الميزة المعتادة الأخرى لبرامج الفنون الجامعية، هي المصطلح الأكثر عرضة لسوء الفهم في المخطط. فالمرونة لا تعني فقط قدرة المكان على استيعاب العديد من الأنشطة — بل الأهم من ذلك، أنها القدرة على عدم استبعاد الأنشطة غير المتوقعة. في بداية عملية التخطيط، من السهل إعداد قائمة بالأنشطة التي سيستضيفها المبنى. أما الأمر الأصعب والأهم، فهو التصميم من أجل الأنشطة التي لم يتخيلها أحد بعد.
يُعد «مركز ديمينا للموسيقى الكلاسيكية»، الذي صممناه لأوركسترا سانت لوكز باعتباره المكان الوحيد في مدينة نيويورك المُحسَّن صوتياً والمخصص للتدريبات والتسجيلات الموسيقية الكلاسيكية، نموذجاً إرشادياً. فقد صُممت قاعة ماري فلاجلر كاري، التي تُعد قلب المركز، وفقاً لمعيار الصوتي NC-15 — وهو معيار يُتيح للأوركسترات الكبرى إجراء تسجيلات بجودة احترافية. وقد استخدم أكثر من 150 مجموعة مستأجرة القاعة منذ ذلك الحين لعروض الأزياء وتسجيلات ألبومات الممثلين وحفلات الشركات وحفلات الزفاف، ولم يرد أي منها في الملخص الأصلي. لم يكن التصميم قد خطط لها. بل إنه ببساطة رفض استبعادها.
المرونة لا تعني فقط قدرة المكان على استيعاب العديد من الأنشطة — بل الأهم من ذلك أنها القدرة على عدم استبعاد الأنشطة غير المتوقعة. صُمم مركز ديمينا خصيصًا للموسيقى الكلاسيكية. ولم يُصمم بحيث يستبعد كل ما عدا ذلك. وهذا التمييز هو جوهر الدرس برمته.
المختبر المسرحي
تكمن الفرصة الأعمق في تصميم مراكز الفنون الأدائية الأكاديمية في جعل عملية التعلم مرئية — أي إزالة الحدود الفاصلة بين العملية والنتيجة، بحيث يتمكن الجمهور من مشاهدة عملية الإبداع بقدر ما يشاهد النتيجة النهائية. نحن نصمم مساحات العروض الأكاديمية لتكون بمثابة مختبرات درامية: أماكن يمكن فيها للمؤدين والطلاب والمنتجين تجربة أساليب جديدة، وتعديل الإضاءة، ودمج المقاعد مع المسرح، وإعادة ترتيب القاعة. كل مساحة — المسرح، غرفة البروفة، ورشة الإنتاج، كابينة التحكم — هي مساحة تعليمية. هذا هو ما يميز المنشأة الأكاديمية عن أي نوع آخر من مراكز الفنون الأدائية: فهي مكان يُعدّ دارسي الفنون للحياة المهنية، وليست مجرد مكان تُقام فيه العروض. الطلاب الذين يتدربون في مبانٍ مصممة وفقًا للمعايير المهنية يتخرجون وهم مستعدون للعالم المهني.
مركز "H3" الأكاديمي للفنون الأدائية — أرقام مختارة
)
" في مركز "Ent Center" التابع لجامعة كولورادو في كولومبيا
" بأنها "مبنى يثير حماس أعضاء هيئة التدريس والطلاب و
والإداريين على حد سواء"
المصدر: بيانات مشروع "H3 Hardy Collaboration Architecture"
ثلاثة مبانٍ، ثلاثة أحجام
تجري حالياً أعمال البناء في «مركز سميث فاميلي للفنون المسرحية» التابع لجامعة ألاباما — وهو مجمع يضم أربعة مسارح بمساحة 116,000 قدم مربع في توسكالوسا، ويرتبط بمبنى «برايس مين» الذي تم ترميمه، وهو مبنى على الطراز الإيطالي يعود تاريخه إلى عام 1853 ويتميز بقبة مميزة من الجص الأبيض. وقد تم تشكيل البرنامج — الذي يضم مسرح رقص بسعة 450 مقعدًا، ومسرحًا دراميًا بسعة 350 مقعدًا، ومسرحًا استوديو بسعة 250 مقعدًا، ومسرح أوبرا بسعة 110 مقاعد — من خلال مراجعة شاملة لمتطلبات قسم المسرح والرقص قبل التصميم. تم تصميم الاستوديوهات وتجهيزها لتتناسب مع البيئات التجارية لتصميم الأزياء والمناظر والإنتاج والإضاءة؛ وتم تحديد صوتيات قابلة للتعديل في جميع مساحات الأداء؛ وتم تصميم أرضيات الرقص بدقة لتدعم الاعتماد من قبل الرابطة الوطنية لمدارس الرقص.
تضيف العلاقة بين الحرم الجامعي والمجتمع المحيط به بعداً آخر من التعقيد. فالمبنى الذي يرحب بالجمهور يجب أن يظل جزءاً لا يتجزأ من سياقه الأكاديمي؛ والمبنى الذي يخدم المؤسسة يجب ألا ينفصل عن محيطه. ونادراً ما يكون هذا التوازن مجرد مسألة معمارية بحتة — بل يتجسد يومياً من خلال البرامج، وإمكانية الوصول، والإدارة، ويجب أن يُصمم من أجل تحقيقه منذ البداية. ويُعد «مركز إنت للفنون» (Ent Center for the Arts) بجامعة كولورادو كولورادو سبرينغز أفضل تجسيد لهذا المبدأ قمنا ببنائه. تضم المنشأة التي تبلغ مساحتها 92,000 قدم مربع، والواقعة عند مدخل الحرم الجامعي، أربعة أماكن — مسرح شوكلي-زالاباك الذي يتسع لـ 757 مقعدًا، وقاعة ريسيتال تشابمان فاونديشنز التي تتسع لـ 230 مقعدًا، ومسرح داستي لو بون فيفانت الذي يتسع لـ 200 مقعد (مقر شركة "ثيتر ووركس" الاحترافية)، واستوديو أوزبورن الذي يتسع لـ 120 مقعدًا — إلى جانب معرض ماري والش شارب للفن المعاصر. يستخدم مسرح شوكلي-زالاباك بشكل مستمر من قبل المنظمات الفنية المجتمعية في كولورادو سبرينغز إلى جانب البرامج الأكاديمية لجامعة كولورادو كولورادو سبرينغز والإنتاجات الجوالة. لم يكن المبنى منشأة جامعية دُعي المجتمع المحلي لاستخدامها؛ بل كان منشأة قامت الجامعة والمجتمع المحلي ببنائها معًا — استنادًا إلى تكليف H3 لعام 2010 وعملية مشاركة مجتمعية استمرت لعدة سنوات وجمعت ما يقرب من مائة متعاون من المجتمع المحلي حول طاولة الحوار.
كان مركز نايت للابتكار الموسيقي في كلية فروست للموسيقى بجامعة ميامي يخضع لنظام تعقيد مختلف — وهو مبنى تبلغ مساحته 25,000 قدم مربع يضم قاعة حفلات موسيقية بسعة 200 مقعد واستوديو ابتكار قابل للتكوين بالكامل، وهما غرفتان متناقضتان من الناحية التربوية. فقد شُيدت قاعة الحفلات الموسيقية وفقًا لمعايير صوتية ثابتة، مع ألواح جدران جانبية مصنوعة خصيصًا من GFRG تعكس الصوت غير المضخم. يتميز استوديو الابتكار بالمرونة في جميع الأبعاد تقريبًا؛ وتتمثل السمة المميزة له في جدار ستائر كهربائي يعرض الصور على ساحة نيومان المجاورة، مما يحول الجدار إلى شاشة خارجية ويبث العروض الداخلية في وقت واحد إلى الحرم الجامعي الأوسع. حصل المبنى على شهادة LEED البلاتينية — الأولى من نوعها لكلية فروست — مما يدل على أن الاستدامة عالية الأداء والتصميم الصوتي عالي الأداء ليسا أولويتين متنافستين.
التكنولوجيا، المعايرة
تشكل التكنولوجيا في هذه المباني حلاً ومصدر تعقيد في آن واحد. فهي توفر إمكانية التكيف، لكنها تتقادم بسرعة. وموقفنا متوازن: فالإفراط في استخدام العناصر المعمارية قد يتعارض مع العمل الفني، بينما قلة استخدامها تشكل عبئاً. فالإفراط في استخدام التكنولوجيا يستنزف ميزانية البناء ويتطلب متخصصين لتشغيلها؛ بينما قلة استخدامها تجعل المرفق كثيف العمالة ومكلفاً في التشغيل. والاختبار ليس ما إذا كان المبنى يتمتع بأحدث الإمكانات عند اكتماله، بل ما إذا كانت تلك الإمكانات تخدم البرامج التي ستشغله خلال الثلاثين عاماً القادمة.
الاختبار الذي يهم
ما يميز في نهاية المطاف مراكز الفنون المسرحية الناجحة في الجامعات ليس قدرتها على القيام بكل شيء، بل وضوح رؤيتها بشأن ما هو الأهم. وهذا الوضوح يتجاوز سياقه الأصلي. فبعد مرور ثماني سنوات على افتتاح «مركز ديفيس للفنون المسرحية» بجامعة جورجتاون، وصفت مايا إي. روث، رئيسة قسم الفنون المسرحية، المبنى بهذه الطريقة:
"إن الأثر الطويل الأمد لمبنى H3 في جامعة جورجتاون كبير: فمركز ديفيس يمثل هدية وعاملًا للتحول المستمر. وتصميم هذا المبنى استثنائي، حيث يلبي بطريقة ما الاحتياجات المتنوعة العديدة في آن واحد. ولا يزال، بعد مرور ثماني سنوات على افتتاحه، مبنىً يثير حماس أعضاء هيئة التدريس والطلاب والإداريين على حد سواء."
— مايا إي. روث، رئيسة قسم الفنون المسرحية، جامعة جورجتاون
هذا هو الاختبار الحقيقي: ليس الافتتاح، بل العقد الذي يليه. ليس حفل قص الشريط، بل البروفة التي تُجرى بعد ظهر يوم الثلاثاء في السنة التاسعة، عندما يؤدي المبنى وظيفته على أكمل وجه دون أن يولي أحد اهتمامًا خاصًا له.
نبذة عن H3 Hardy Collaboration Architecture
H3 Hardy Collaboration Architecture هي شركة مقرها نيويورك متخصصة في تصميم المباني المخصصة للفنون المسرحية والثقافية والمدنية والأكاديمية. وتُعد H3 استوديو تصميم المسارح والمباني الفنية والثقافية ضمن مجموعة استوديوهات التصميم Arquitectonica، وقد حازت على أكثر من 100 جائزة تصميم معترف بها من قبل المعهد الأمريكي للمهندسين المعماريين (AIA) ومنظمات التصميم الإقليمية في جميع أنحاء البلاد.
قامت شركة H3 ببناء أكثر من خمسين مركزًا للفنون المسرحية وأكثر من خمسة عشر مركزًا للفنون الجامعية — بما في ذلك مركز إنت للفنون في جامعة كولورادو في كولومبيا سبرينغز، ومركز نايت للابتكار الموسيقي في كلية فروست للموسيقى بجامعة ميامي، ومركز عائلة سميث للفنون المسرحية (قيد الإنشاء) في جامعة ألاباما.