مسرح نيو فيكتوري، 209 شارع 42 غرب، نيويورك
المسرح
تم تشييد مسرح «فيكتوري» في عام 1900 على يد أوسكار هامرشتاين تحت اسم «مسرح ريبابليك» —
وهو أول مسرح يُبنى في الحي الواقع بين برودواي والشارع الثامن.
كما كان أول مسرح يحمل أسماء الشخصيات التي ستشكل هوية المسرح الأمريكي
: هامرشتاين الذي بناه، وديفيد بيلاسكو الذي صمم ديكوراته الداخلية. بحلول
السبعينيات، بعد عقود من استخدامه كسينما ثم كدار عرض للأفلام الإباحية
، أصبح رمزًا بارزًا لشارع أصبح
مرادفًا للفشل الحضري. اللافتة التي كانت تعلن ذات يوم
عن إنتاجات هامرشتاين أصبحت الآن تعلن عن الأفلام الإباحية.
أن يصبح ذلك المبنى نفسه، في نفس الحي، مسرح «نيو فيكتوري» (
) في مدينة نيويورك
— وهو أول ووحيد مسرح غير ربحي مخصص للأطفال والجمهور العائلي —
وأن المؤسسة التي استضافته ستساهم في دفع عجلة التحول في شارع 42 بأكمله
— هي واحدة من أكثر القصص المجتمعية غرابة في
تاريخ المدينة الحديث. وكما قالت كورا كاهان، الرئيسة المؤسسة لـ
The New 42nd Street، لاحقًا: مسرح نيو فيكتوري «قاد، صدقوا ذلك
أم لا، تطوير الشارع».
شارع 42 غرب — كان مبنى «نيو فيكتوري» أول مبنى في الحي وأول مبنى تم ترميمه
1995 — عملية الترميم
كان مشروع ترميم مسرح «نيو فيكتوري» عام 1995، الذي نفذته شركة «هاردي هولزمان فايفر أسوشيتس»،
أول مشروع يتم إنجازه في إطار برنامج إعادة تطوير شارع 42. وتحت
إشراف هيو هاردي بصفته المدير المسؤول في شركة HHPA، واجه المشروع الذي بلغت تكلفته 11.4 مليون دولار
تحدياً جعل اتباع نهج الترميم التقليدي
أمراً مستحيلاً: فقد كان المبنى يحمل تاريخاً متعدد الطبقات. قام هامرشتاين
ببنائه؛ وقام بيلاسكو بتحويله؛ وقام مشغلو السينما بتغطية كليهما. لم يكن هناك
أساس واحد يمكن الترميم بناءً عليه، وأي ادعاء بوجود واحد كان سيكون
غير أمين.
تم اتخاذ قرار التعامل مع عملية الترميم على أنها عمل تفسيري — تكريمًا
لكل طبقة من طبقات تاريخ المسرح بدلاً من التمسك بنسخة أصلية خيالية
. كانت واجهة هامرشتاين والتصميم الداخلي لبيلاسكو هما المرجعين الرئيسيين
؛ وأعيد إنشاء الدرج المزدوج الفخم؛ كما تم تحديث التكنولوجيا والبنية التحتية للمسرح
لتتناسب مع الإنتاج المعاصر.
تمت إضافة مصعد بشكل غير ملحوظ، وتم تجديد مبنى ملء خلفي
ليخدم وظائف خلف الكواليس. ما كان "مهجورًا بشكل أساسي لـ
عقود" لا يزال يتردد صداه، كما كتب هاردي، بـ "تاريخه المتميز،
متعدد الطبقات" — وتم تصميم الترميم لتكريم
ذلك، وليس لمحوه.
وكانت النتيجة مسرحًا يتسع لـ 499 مقعدًا، افتتح باعتباره أول مؤسسة غير ربحية للفنون المسرحية في مدينة نيويورك
مكرسة بالكامل لتقديم برامج على مدار العام
للجمهور الصغير. وحصل المشروع على جائزة الشرف الوطنية من معهد المهندسين المعماريين الأمريكيين (AIA)
وجائزة الشرف من الصندوق الوطني للحفاظ على التراث التاريخي. كما كان، كما ستؤكد الأحداث
، المحفز لكل ما تلاه في هذا الحي.
القاعة — التصميم الداخلي للمنزل بعد ترميمه
تفاصيل صندوق الزينة — تم تكريم التصميم الداخلي لـ«بيلاسكو» في جميع أنحاء المكان
وقد اعتمدت عملية الترميم على واجهة هامرشتاين والتصميم الداخلي لبيلاسكو كنقاط مرجعية أساسية، بدلاً من التمسك بنسخة أصلية خيالية واحدة
"مسرح فيكتوري هو دار أوبرا مصغرة، لا تشبه أي مسرح في مدينة نيويورك
. وقد اخترنا استعادة طابعه الأصلي بطريقة تفسيرية،
بدلاً من اتباع نهج حرفي. ورغم أن مسرح فيكتوري كان مهجوراً بشكل أساسي لعقود،
إلا أنه لا يزال يحمل صدى تاريخه المتميز والمتعدد الأبعاد."
هيو هاردي، عضو في الأكاديمية الأمريكية للمهندسين المعماريين (FAIA) — المدير المسؤول في شركة HHPA، مشروع الترميم عام 1995
2014–2017 — الأماكن العامة
بعد مرور عشرين عامًا على افتتاح المسرح، عادت شركة H3 لتعالج ما تركه المشروع الأصلي
دون تغيير يذكر: المساحات العامة. كان العميل هو نفسه —
The New 42nd Street — وكانت المؤسسة قد نمت بشكل كبير، حيث تستقبل
100,000 زائر سنويًا من خلال برامج تشمل المسرح والرقص وفنون السيرك و
فن العرائس. لكن سلسلة الردهات التي تستقبلهم لم تواكب هذا النمو. أربعة مستويات
من المساحات العامة، اثنان منها تحت مستوى سطح الأرض بدون ضوء طبيعي، وبدون اتصال بصري
ذو مغزى بين المستويات، وبدون القدرة على دعم
التفاعل قبل العرض وبعده الذي أصبح محوريًا في
المهمة التعليمية للمنظمة.
تناول أرييل فاوستو (AIA)، المدير المسؤول في شركة H3 والشريك المسؤول عن المشروع، بالتعاون مع المهندس المعماري ناثان ريتغارن (AIA) من شركة
مشروع تجديد مبنى "
" الذي تبلغ مساحته 7,000 قدم مربع،
ليس باعتباره مشكلة ترميم بل كمسألة تصميمية تتعلق بالرسالة.
كان السؤال محددًا: كيف تصمم مساحات عامة لمسرح
يستهدف الأطفال والعائلات من جميع المستويات الاقتصادية، وتعتبر فلسفته البرمجية
تجربة ما قبل العرض وما بعده جزءًا من اللقاء الفني
، ويلتزم مدنيًا بتوفير الوصول والتعليم واللعب؟
جدار التفاعل السمعي البصري — تُعرض عليه المواضيع ونقاط الحوار لترحب بالعائلات قبل العروض وبعدها
كانت الخطوة الأولى في التصميم هي جعل المبنى واضحًا للعيان. فقد تم استبدال الدرابزينات الصلبة
الموجودة على الدرج الرئيسي بدرابزين زجاجي، مما فتح مجال الرؤية نحو الردهات السفلية
وسمح بدخول ضوء النهار إلى المساحات الواقعة تحت مستوى سطح الأرض. وقد ساهمت مجموعة متناسقة من
المواد والألوان — ذات الألوان الزاهية والدافئة والمتينة —
في توحيد المستويات الأربعة المنفصلة وإبلاغ الزوار الذين يصلون إلى
الشارع بأن هذا المكان يتمتع بطابع خاص. وقامت شريكة شركة Pentagram
Paula Scher بتصميم نظام اللافتات.
ردهة بيع التذاكر على مستوى الشارع — هوية جديدة ونظام إرشادي
ردهة الأوركسترا — لوحة المواد توحد الطوابق الأربعة
من ردهة بيع التذاكر في الطابق الأرضي مروراً بطابق الأوركسترا والطابق النصفي، تخلق المواد المتناسقة والحواجز الزجاجية تسلسلاً مكانيّاً متصلاً
كانت الردهات السفلية محور التصميم الرئيسي للمشروع. حيث تربط بين الطوابق بوابة منحدرة باللون البرتقالي
— جدرانها العلوية وسقفها مبطنة بألواح من اللباد التي
تمتص الصوت وتعلن عن الانتقال — وتحوّل
عملية النزول إلى تجربة مكانية. في الردهة السفلية، تخدم الألواح المعلقة المصنوعة من اللباد
غرضًا مزدوجًا: تفتح خلال ساعات العرض لتكشف عن عروض البضائع
، وتغلق خلال ساعات عدم العرض لخلق مكان جاهز للفعاليات من أجل تجمعات المانحين
والبرامج التعليمية ولقاءات الترحيب. يؤدي المدخل إلى
مساحة على شكل أميبا — متوافقة مع معايير ADA، تشبه المسرح في تكوينها —
مصممة خصيصًا للفنانين المعلمين والبرامج التعليمية. تمتد مقاعد المدرجات المدمجة
إلى داخل الغرفة. تعرض الجدران السمعية البصرية محتوى العرض
وتوفر تفاعلًا تفاعليًا للعائلات.
منحدر برتقالي اللون — جدران مبطنة باللباد تمتص الصوت؛ ويصبح النزول إلى الردهات السفلية تجربة مكانية
الردهة السفلية العامة — مساحة على شكل أميبا ومناسبة لذوي الاحتياجات الخاصة، مخصصة لبرامج تعليمية وأنشطة تفاعلية قبل العرض وبعده
تتجلى روح المرح في التصميم في كل تفصيلة.
تغلب البلاط الأبيض على جدران الحمامات مع توزيع البلاط الملون
في جميع الأنحاء — كأنها قصاصات ورق ملونة. تم تغطية السلالم بخشب البلوط الأبيض. تم تصميم التكامل بين
الشكل والإضاءة والتكنولوجيا لخلق مساحات يمكن
إعادة تهيئتها بين أوضاع العرض وعدم العرض دون الشعور
بأنها إما تجهيزات مؤقتة أو مساحة مؤسسية مغلقة. بالنسبة لـ
مدارس مدينة نيويورك، يخدم مسرح نيو فيكتوري 21,000 تلميذ سنويًا
؛ وتعد مساحات الردهة بمثابة فصول دراسية بقدر ما هي بهو.
تم اختيار المواد مع مراعاة المسؤولية البيئية إلى جانب الأداء:
أرضيات مطاطية من مصادر معاد تدويرها، وألواح جدارية من اللباد الصوفي فوق ألواح PET معاد تدويرها
، وألواح قشرة خشبية عازلة للصوت تقلل من انتقال الصوت بين
المناطق. وقد حصل المشروع على جائزة AIANYS للتصميم الداخلي لعام 2018.
يخلق الرابط بين طوابق الردهة — مع الدرابزينات الزجاجية والسلالم المصنوعة من خشب البلوط الأبيض ومقاعد المدرجات المدمجة — مسارًا متواصلًا عبر المبنى
ترميم عام 1995
العنوان: 209–211شارع 42 غرب، نيويورك، نيويورك
تاريخ الانتهاء: 1995
تكلفة المشروع: 11.4 مليون دولار
عدد المقاعد:499مقعدًا
العميل: TheNew 42nd Street, Inc.
المهندس المعماري: Hardy Holzman Pfeiffer Associates — هيو هاردي، المدير المسؤول
التصنيف: معلم داخلي في مدينة نيويورك؛ بُني عام 1900، أوسكار هامرشتاين / مسرح ريبابليك
النطاق:ترميمكاملللواجهة الخارجية وداخل المسرح؛ إعادة إنشاء الدرج المزدوج الكبير؛ تحديثات البنية التحتية والتكنولوجيا؛ إضافة مصعد؛ تجديد المبنى الخلفي
الجوائز: جائزة الشرف الوطنيةمن AIA · جائزة الشرف من الصندوق الوطني للحفاظ على التراث التاريخي
2014–2017 الأماكن العامة
نطاق العمل: تجديد المساحات العامة بمساحة7,000 قدم مربع: ردهة بيع التذاكر، ردهة الأوركسترا، ردهة الميزانين، وردهتين سفليتين
تاريخالانتهاء: 2017
العميل: TheNew 42nd Street / New 42
المسؤولالرئيسي: أرييلفاوستو AIA، الشريك المسؤول
مهندس المشروع: ناثانريتغارن AIA
الهيكل: Severud Associates
المهندس الكهربائي والميكانيكي: Kohler Ronan LLC
الإضاءة: Studio T&L LLC
الأجهزة السمعية البصرية:أكوستيكسLLC
التصميم الجرافيكي: Pentagram — باولا شير، شريكة
المظهر التاريخي:Easton Architects
إدارة البناء: شركة يورك كونستراكشن
الجائزة: جائزة التصميم AIANYSلعام 2018— التصميم الداخلي