我们所知的情况
聚会场所的艺术与科学
H3 并非一家“顺带”涉足剧院领域的综合性设计公司。我们承接的每一个项目，都是人们齐聚一堂、共享体验的场所。这种专注并非局限——它正是我们一切专业知识的源泉。
在任何表演艺术项目中，最重要的决策都在设计工作开始之前就已做出。H3的规划方法从一开始就将收入分析、利益相关方冲突解决以及运营建模融入空间规划之中。
H3的设计理念是：演员的声音、观众的身体、社区的精神——依此顺序。每个座位都必须让人感觉像是专为坐在那里的人量身打造的。我们的“新一代剧院”设计理念，从最初的方案设计阶段起，就将灵活性、创收能力以及社区联结融入到每一个项目中。
- 镜框式、伸展式、灵活式和黑匣子式舞台布局
- 适用于音乐、戏剧和舞蹈的可调节声学系统
- 视线分析从方案设计阶段开始进行
- 舞台技术基础设施——吊装、灯光、音响、视频
- LEED与可持续设计的融合
历史剧院是美国最具生命力的公共空间。H3将其修复为充满活力的演出场所，而非博物馆展品——在融入21世纪制作技术的同时，也尊重那些最初吸引观众的建筑风格、声学设计和仪式感。我们项目组合中超过一半是针对现有建筑的改造，其中许多被列为地标建筑。
无线电城音乐厅 — 纽约州纽约市
大学表演艺术设施同时服务于三个主体：需要学习的学生、需要教学的教师，以及需要参与其中的社区。H3 已设计了数十座大学艺术中心，对这一项目有着通才型事务所无法比拟的深刻理解。
- 方案设计前的规划与可行性研究
- 服务于多个部门的多功能场地
- 舞蹈、戏剧和音乐设施汇集于一栋建筑内
- 灵活的空间，最大限度地提升营收
- NASD 和 NASM 的认证要求
- 筹款演示支持
那些充满活力的社区，无一例外都以重要的文化机构为支柱。H3的城市设计实践凭借三十年的经验积累，为城市当前关于艺术基础设施的投资方向与方式所做的决策提供了有力支持。
新胜利剧院——纽约第42街
剧院的内部空间是决定设计成败的关键所在。H3的室内设计实践将外部建筑与技术复杂的演出空间有机融合——将声学设计视为建筑决策，而非工程参数。
海湾剧院 — 佛罗里达州那不勒斯
一个文化场馆的框架，旨在使其在城市中、在节目策划中，以及在必须触达的下一代观众心中，都占据应有的位置。三大承诺，以及一种植根于“期待之建筑”的成功标准。
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立场文件——学术设计
21世纪大学表演艺术中心的项目规划：实现多重使命的战略框架
已建成15余所大学艺术中心。一个普遍的发现是：成功的建筑项目，其运营模式都是围绕冲突解决而非共识来构建的。
阅读论文 →立场文件——城市设计
文化作为城市基础设施：文化区为何成功，又为何常常失败
大多数文化区表现不佳，是因为城市只投资于建筑，却未投资于规划。布鲁克林耗资240亿美元的改造工程以及格林斯伯勒的坦杰中心（Tanger Center）的案例表明，当规划引领设计时，会带来怎样的变化——以及在第一张草图绘制之前，哪些事项早已尘埃落定。
阅读论文 →立场文件——历史建筑修复
在不失其灵魂的前提下，让剧院重焕生机的艺术
通过修复无线电城音乐厅、新阿姆斯特丹剧院、希波德罗姆剧院以及其他十余处场馆，H3 形成了一套既尊重历史，又能真实展现当下的设计方法论。
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