我们所知的情况

聚会场所的艺术与科学

H3 并非一家“顺带”涉足剧院领域的综合性设计公司。我们承接的每一个项目,都是人们齐聚一堂、共享体验的场所。这种专注并非局限——它正是我们一切专业知识的源泉。

方法论 · 适用于以下所有领域
我们的工作方式

一个贯穿以下所有领域的实践框架——协作与公众参与、项目策划、设计研究、质量控制、预算执行、可持续性及项目交付。这七项承诺是H3承接每个项目的准则。

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丹佛表演艺术中心节目策划会议
1.
规划与可行性

在任何表演艺术项目中,最重要的决策都在设计工作开始之前就已做出。H3的规划方法从一开始就将收入分析、利益相关方冲突解决以及运营建模融入空间规划之中。

2.
新剧院设计

H3的设计理念是:演员的声音、观众的身体、社区的精神——依此顺序。每个座位都必须让人感觉像是专为坐在那里的人量身打造的。我们的“新一代剧院”设计理念,从最初的方案设计阶段起,就将灵活性、创收能力以及社区联结融入到每一个项目中。

  • 镜框式、伸展式、灵活式和黑匣子式舞台布局
  • 适用于音乐、戏剧和舞蹈的可调节声学系统
  • 视线分析从方案设计阶段开始进行
  • 舞台技术基础设施——吊装、灯光、音响、视频
  • LEED与可持续设计的融合
新观众剧院,波隆斯基莎士比亚中心
新观众剧院 — 波隆斯基莎士比亚中心
无线电城音乐厅的修复工程
3.
历史剧院的翻新与修复

历史剧院是美国最具生命力的公共空间。H3将其修复为充满活力的演出场所,而非博物馆展品——在融入21世纪制作技术的同时,也尊重那些最初吸引观众的建筑风格、声学设计和仪式感。我们项目组合中超过一半是针对现有建筑的改造,其中许多被列为地标建筑。

无线电城音乐厅 — 纽约州纽约市

迈阿密大学,奈特音乐厅
迈阿密大学 — 奈特音乐厅
4.
学术与艺术教育

大学表演艺术设施同时肩负三重使命:既要满足学生学习的需求,也要满足教师教学的需求,还要促进社区的参与。H3 已设计了数十座大学艺术中心,对这一项目有着唯有通过实际项目实践才能获得的深刻理解。

  • 方案设计前的规划与可行性研究
  • 服务于多个部门的多功能场地
  • 舞蹈、戏剧和音乐设施汇集于一栋建筑内
  • 灵活的空间,最大限度地提升营收
  • NASD 和 NASM 的认证要求
  • 筹款演示支持
位于纽约第42街的新胜利剧院
5.
文化街区与城市设计

那些充满活力的社区,无一例外都以重要的文化机构为支柱。H3的城市设计实践凭借三十年的经验积累,为城市当前关于艺术基础设施的投资方向与方式所做的决策提供了有力支持。

新胜利剧院——纽约第42街

海湾海岸剧院内部
6.
声学、室内设计与技术系统

剧院的内部空间是决定设计成败的关键所在。H3的室内设计实践将外部建筑与技术复杂的演出空间有机融合——将声学设计视为建筑决策,而非工程参数。

海湾剧院 — 佛罗里达州那不勒斯

科罗拉多大学科罗拉多泉分校恩特艺术中心
框架
NextGen剧院

一个文化场馆的框架,旨在使其在城市中、在节目策划中,以及在必须触达的下一代观众心中,都占据应有的位置。三大承诺,以及一种植根于“期待之建筑”的成功标准。

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深入探讨

立场文件——学术PAC设计

规划21世纪大学公共活动中心:实现多重使命成功的战略框架

H3:关于大学表演艺术中心的设计——以及当建筑试图包罗万象时会发生什么。

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立场文件——历史建筑修复

你欠这座历经沧桑的建筑什么

H3 Hardy Collaboration Architecture 事务所的团队在历史剧院修复领域拥有数十年的从业经验——这段经历让我们深刻领悟了文物保护的真正意义。

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立场文件——城市规划与设计

文化作为城市基础设施

文化区为何能成功——又为何常常失败。

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