布鲁克林音乐学院成立于1861年，是美国历史最悠久的表演艺术中心。其现址由赫茨与塔兰特建筑事务所设计，于1908年落成，是一座贝叶斯艺术风格的地标建筑，该建筑事务所还曾设计了新阿姆斯特丹大楼。 三十多年来，H3及其前身事务所一直参与布鲁克林音乐学院各建筑的改造工作——这并非基于单次委托，而是建立在持续合作关系之上。随着该机构从传统的交响乐与歌剧殿堂转型为全国前卫表演艺术的摇篮，我们始终致力于其建筑的修复、改造与扩建。
没有哪一个项目能单独讲述BAM的故事。有三个项目共同诠释了这一历程——它们共同展现了一家企业如何通过长期的深耕，将一家举步维艰的布鲁克林机构转变为文化区的核心。
《哈维：功能修复》
1987年，导演彼得·布鲁克接手了布鲁克林音乐学院（BAM）那座长期闲置的“宏伟剧院”（Majestic Theatre），用于其制作的《摩诃婆罗多》，并坚持将这座废墟保留为演出场所。水渍、剥落的灰泥、裸露的结构砖以及积聚的墙面饰层都被保留了下来。建筑公司对此表示赞同，最终打造出一座内部空间清晰记录着自身被忽视与生存历史的剧院——该剧院后来被更名为哈维·利希滕斯坦剧院。
这是一种功能的恢复，而非对往昔的复刻。哈维大楼正是通过其衰败的过程才形成了如今的面貌；抹去这一切，就等于抹去了这座建筑所呈现出的样貌。
——休·哈迪
哈维大楼体现了H3修复实践的核心原则：每一座老建筑都始于同一个问题——这座建筑承载着怎样的时光？哈维大楼留存着损毁与坚韧的可见印记。若将其抹去，便是篡改了建筑的生平。哈维大楼所要求的答案与无线电城音乐厅所要求的答案截然相反，但二者对于各自的建筑而言都是正确的。
歌剧院：修复与现代设计
数十年来，BAM的历史建筑群历经零散的改建，导致整体布局支离破碎，令访客感到困惑。 作为公共空间整体更新计划的一部分，H3建筑事务所理顺了建筑的原始动线，将二层重新开放为公共空间，并将利用率较低的勒佩尔克空间（Lepercq）和海伦·凯里剧场（Helen Carey Playhouse）改造为BAMcafé咖啡厅和拥有四块银幕的BAM Rose电影院——由此使建筑内的活动贯穿昼夜，并向电影观众和年轻群体敞开了大门。 一架新扶梯劈开现有的拱形石膏天花板，直抵裸露的砖墙，这一坦率的当代元素与华丽的贝叶斯艺术风格细节形成鲜明对比。
外立面修复工程重建了15英尺高的女儿墙和檐口、陶土装饰、砖砌结构以及彩色玻璃。随后，在主入口处，H3设计事务所增添了一处全新的元素：一座132英尺长的玻璃与钢结构雨篷。 65块厚度为一英寸的夹层玻璃三角面板，在曲线形不锈钢管的张力支撑下，形成了一片无框的波浪状表面，既呼应了立面门廊的韵律，又在夜间作为光源熠熠生辉。这座天篷已成为BAM的标志性象征——它证明了忠实复原的檐口与大胆现代的设计元素可以共存于同一栋建筑之中，并相互映衬、相得益彰。
费舍尔大厦：该区首座建筑
理查德·B·费舍尔大楼于2012年落成，是BAM文化区内的首个新建项目，也是H3建筑事务所首个将全新建筑与既有建筑修复相结合的项目。一座建于1927年的两层历史建筑得以保留，并与其后方新建的六层建筑相连。 地标保护委员会一致批准了该设计——部分原因在于，将新建筑体置于旧建筑后方而非其上方，这一方案在申请提交前就已预先化解了委员会可预见的反对意见。
内部是一座完全灵活的250座剧场，其设计完全遵循了BAM的要求，打造出一个没有任何固定设施的空间——无论是座椅、舞台，还是地板与天花板的构件。 表演者可以从上方、下方或任何方向登场；头顶的钢丝网格为灯光系统提供了通道，每场演出都能实现灯光效果的变换。为了将新旧元素有机融合，新砌的砖块采用了与彼得·杰伊·夏普大楼相呼应的纹理图案，其设计旨在营造背景感而非简单模仿。该建筑为曾经空荡的阿什兰广场带来了一片生机，将BAM的各个场馆串联成一个连贯的校园。
为何这很重要
BAM 最鲜明地体现了 H3 的信念：建筑师能为文化机构带来的最大价值，并非一座建筑，而是持久的合作关系。BAM 的每个空间都展现出独特的视角——2100 座歌剧院的庄重典雅、哈维剧场的亲密氛围、咖啡厅和影院的轻松随意，以及费舍尔剧场的无限灵活性。 四十年来，H3 建筑事务所参与了所有这些空间的设计，不仅助力 BAM 重塑了其身份认同，更催生了一个文化区，从而重塑了周边的布鲁克林社区。这既是作为可持续性终极体现的适应性再利用，也是以数十年为单位衡量的场所营造。
